domingo, 5 de marzo de 2023

De los Seres Vivos...

© 2016 por Julia Sánchez Barba
Todos los derechos reservados



En Volver al Origen una mujer nueva emerge del útero ancestral y mágico de la naturaleza.

El laurel, la flor de loto que simbolizan la vida, el nacimiento y la esperanza, dan un significado poético y espiritual a la obra.


Volver al Origen. Julia 2023 ©
Técnica mixta, tinta y pintura al agua
Medidas, (70x50)x2 / 114x100 cm
 Soporte, Papel de fibra de morera 100% ecológico de 20 gramos/ m²












De los Seres Vivos, nace de mi interés por el cuerpo humano y el dibujo anatómico.

En las obras se investiga y analiza la relación y semejanza hombre-naturaleza. se representa la similitud entre el cuerpo humano y las plantas, figuras y patrones que se repiten.

Los dibujos buscan destacar la armonía de formas, la conexión interna entre la tierra y los seres que viven en ella, así como, enfatizar la perspectiva relacional que los
identifica como seres que exploran, en la fusión, un lugar intermedio entre realidad e imaginación. 

La íntima unión del ser humano con la naturaleza da lugar al nacimiento de un híbrido, una semilla...es un volver a la tierra simbólico, volver al origen.

Son dibujos fragmentados, que funcionan tanto juntos como por separado, pero, cuando ambos convergen podemos observar el simbolismo...dos partes, ser humano y naturaleza, diferentes, pero iguales, independientes y dependientes, porque el uno necesita del otro para existir. La finalidad de este formato es poner de relieve la dicotomía hombre-naturaleza, seres vivos que se complementan.

El papel, sobre el que se han realizado los dibujos, extremadamente delicado, conjuga perfectamente con el tema escogido. Es papel de arroz y de seda, de morera, con fibras, 100% ecológico, con un gramaje de 10 y 20 gramos/ m², respectivamente, por lo que su exposición solo es viable en el interior de unas vitrinas en posición horizontal o enclaustrada entre dos metacrilatos, en posición vertical, sobre el suelo o colgada en la pared.

Considero la posición vertical la más adecuada porque la obra respira mejor y visualmente mantiene la delicadeza del papel, además de alcanzar un grado óptimo de conservación.

La tinta, el grafito y las pinturas al agua revitalizan el blanco del papel sobre el que se dibujan las múltiples líneas de las obras que conforman el presente proyecto.



Quercus et Vitam (Roble y Vida)




Quercus et Vitam (Roble y Vida)

Quercus et Vitam. Julia 2016 ©
Obra completa formada por dos dibujos
Medidas: (76x51)x2/ 102x152 cm
Técnica: Grafito, tinta y pinturas al agua




En el dibujo superior (dibujo 1) el tronco de un roble, que ha sido desde la antigüedad un árbol mágico, simboliza la vida y la sabiduría. Ese es el sentido que se le ha dado al dibujo "En las entrañas del árbol, de la naturaleza, reside la vida"






Fragmento 1 de la obra: Quercus et Vitam (Roble y Vida)
Quercus et Vitam. Dibujo 1
Papel Arroz, 10 Grs/m²
Medidas: 76x51 cm




En el dibujo inferior (dibujo 2) las raíces que cobijan en sus entrañas un útero en el que anida la vida

 



Fragmento 2 de la obra: Quercus et Vitam (Roble y Vida)




Quercus et Vitam. Dibujo 2
Papel Arroz, 10 Grs/m²
Medidas: 76x51 cm




In cor Saltus (En el Corazón del Bosque)

En el corazón del bosque siempre brota la vida

Se juega con el término y sentido simbólico del dibujo





In Cor Saltus (En el Corazón del Bosque)
In Cor Saltus. Julia 2016
Obra completa formada por dos dibujos
Medidas: (50x70)x2/ 100x140 cm
Técnica: Grafito, tinta y pinturas al agua






Fragmento 1 de la obra: In Cor Saltus(En el Corazón del Bosque)

In Cor Saltus. Dibujo 1
Papel Arroz, 20 Grs/m²
Medidas: 50x70 cm






Hay una gran similitud entre los órganos internos del hombre, con formas que se encuentran en plantas y paisajes






Fragmento 2 de la obra: In Cor Saltus(En el Corazón del Bosque
In Cor Saltus. Dibujo 2
Papel Arroz, 20 Grs/m²
Medidas: 50x70 cm






Aerem et Sanguinem (Aire y sangre)


fragmentos del cuerpo, cortes y órganos, que una vez dibujados, pasan a ser misteriosos personajes de historias extraordinarias.

En esta obra he fusionado un órgano humano, como es el hígado, con la naturaleza. La principal función del hígado y de los árboles
es purificar, desintoxicar y limpiar el cuerpo que habitamos y el aire que respiramos







Aerem et Sanguinem (Aire y Sangre)
Aerem et Sanguinem. Julia 2017
Obra completa formada por dos dibujos
Medidas: (50x70)x2/ 100x140 cm
Técnica: Grafito, tinta y pinturas al agua




fragmento 1 de la obra: Aerem et Sanguinem (Aire y Sangre)
Aerem et Sanguinem. Dibujo 1
Papel de seda de morera con fibras, 20 Grs/m²
Medidas: 50x70 cm





En la representación simbólica se observa una perspectiva relacional que los identifica como seres híbridos






Fragmento 2 de la obra: Aerem et Sanguinem (Aire y Sangre)
Aerem et Sanguinem. Dibujo 2
Papel de seda de morera con fibras, 20 Grs/m²
Medidas: 50x70 cm




Arborem Hominem (Hombre Árbol)

Los árboles son más parecidos a nosotros de lo que pensamos

En este dibujo el ser humano se fusiona con la naturaleza, al tiempo que, se rompe con la representación clásica del cuerpo







Arborem Hominem (Hombre-Árbol)
Arborem Hominem. Julia 2017
Medidas: 120x81 cm
Técnica: Grafito y pinturas al agua






Embryonis (Embrión)

Simboliza el origen de algo que está en su fase inicial, aún no tiene las características que lo conformarán definitivamente





Embryonis (Un embrión del bosque)
Embryonis. Julia 2017
Medidas: 120x81 cm
Técnica: Grafito y pinturas al agua





El ser humano y el bosque son semejantes, ambos se complementan, por lo que es preciso mantener un equilibrio entre el desarrollo de la humanidad y el respeto por lo natural.

Cuando el arte representa el interior del cuerpo, reafirma la delicadeza de su diseño


El arte debe penetrar en el cuerpo, constatar la perfección del diseño arquitectónico, y percibir la belleza de la estructura que nos
permite la posibilidad de descubrir lo complejo y sorprendente de la vida, para hacer visible el maravilloso universo que palpita
en su interior


                                     ...es un volver a la tierra simbólico...volver al origen
























Quedan prohibidos, dentro de los límites establecidos en la ley y bajo los apercibimientos legalmente previstos, la reproducción total o parcial de esta obra, por cualquier medio o procedimiento, sin la autorización previa y por escrito de los titulares del Copyright







Entre la Realidad y el Mito

© 2016 por Julia Sánchez Barba
Todos los derechos reservados





"Entre la Realidad y el Mito", es la materialización de un pensamiento y una reflexión sobre las posibilidades de unir realidad e imaginación.

Una de las grandes incógnitas del ser humano, ha sido preguntarse por el inicio de los tiempos. La respuesta siempre es insatisfactoria dada su evanescencia, por una parte, y, por otra, la falta de capacidad humana para su comprensión.

La historia bíblica de Adán y Eva es el tema a partir del cual he desarrollado el proyecto sobre "el cuerpo herido". 

Adán y Eva según las creencias judía, cristiana y musulmana, fueron los primeros seres humanos, hombre y mujer, que poblaron la tierra. Fueron hechos por Dios, Yahweh en el judaísmo y Alá en el islamismo, en el sexto día de la creación, según la Biblia y el Corán.


En el capítulo 3 del Génesis podemos encontrar los símbolos que he utilizado en mis dibujos. El hombre, la mujer, la serpiente, el fruto prohibido, la desobediencia, la consecuente expulsión del paraíso...A partir de esos hechos ostentan la condición humana, son cuerpos heridos y deformados por las pasiones y el pecado...


Para realizar un trabajo sobre "el cuerpo herido" recurro a mi tema favorito, el dibujo anatómico y lo fusiono con el fabuloso Mito de Adán y Eva.

Se entiende por mito todo relato acerca de los orígenes de cualquier tipo de realidad, desde el origen del universo y del ser humano, hasta el de un objeto cualquiera. El mito encarna de forma simbólica la fuerza de la naturaleza y nos muestra aspectos de la condición humana que considero interesantes para desarrollar la propuesta.






Julia Sánchez Barba
Vulneribus Eve. Julia 2015
Medidas: 50x70 cm





Vulneribus Eve y Vulneribus Adam, junto a la belleza de ambos, se exterioriza el maravilloso universo que palpita en su interior





Julia Sánchez Barba
Vulneribus Adam. Julia 2015
Medidas: 50x70 cm





Eva ofrece el fruto a Adán.
El dibujo simboliza la eterna tentación del ser humano a querer gobernarse por sí mismo, escoger su camino.





Julia Sánchez Barba
Eve. Julia 2015
Medidas: 50x70 cm




La Manzana atravesada por una columna vertebral, simboliza las tentaciones





Julia Sánchez Barba
Peccati. Julia 2015
Medidas: 50x70 cm





Julia Sánchez Barba
Metamorphosis Hominis. Julia 2015
Medidas: 50x70 cm





Adam y Eva después de comer la manzana son conscientes de la desnudez de su cuerpo, deformados, heridos...ahora son humanos.





Julia Sánchez Barba
Metamorphosis Mulierum. Julia 2015
Medidas: 50x70 cm









Vivimos en un mundo rodeado por la tecnología y la información, sin tiempo para percibir lo complejo y sorprendente que es el ser humano.

¿Qué nos puede herir?

¿Qué nos hace vivir?

El cuerpo es lo único que llevamos con nosotros desde que nacemos hasta que morimos. En este largo camino nuestro cuerpo puede resultar herido. Las heridas no solo son físicas, también puede herirte la inseguridad, la desprotección o un simple gesto..

























De los Seres Vivos

Julia Sánchez Barba. De los Seres Vivos